在第二届南京电影论坛的“创作单元”开始之前，有幸采访到著名导演许鞍华，虽然短短几分钟的时间，还是能从她厚重的香港口音中感受到亲切的魅力，采访主要涉及《黄金时代》的创作缘起与期待，目前为止后期制作已经完成，相信大家都很期待十一到来，能够在影院一睹民国的青春风采。



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《黄金时代》的创作缘起，可追溯到一九七几年...

许鞍华：一开始是大概一九七几年，我看了萧红的书，然后听到一些文艺界的朋友们说，她是在香港过世的，所以觉得特别亲切，一直想如果拍一个电影的话会很好，可是那个时候我还没拍电影，是在拍电视。到拍电影的时候，我们开始的十几年，是不能回国内拍戏的，所以就没拍，然后断断续续的在80年、90年，我也听说很多人讲想拍萧红，可是终归没成事。然后到了2004年，三年左右，碰到编剧李樯，他说我们都想拍一个电影是讲两个女性的，那我们说，如果这样，不如就拍两个作家，一个是丁玲，一个是萧红，后来我就回香港，然后他就留在北京，我们各自看书，看了几个月，因为她们俩都认识的，有一种竞争，同时又有点儿惺惺相惜的那种感觉。而且他们俩是非常好的对比，无论是对当时的居民，对文艺、政治都是相反的。

我再碰到李樯的时候，他说估计不能拍，我说为什么？他说丁玲的身份恐怕要通过审查会有问题。在当时，这个题材就算让拍也是非常不容易的，因为需要你具有一些基本知识。我自己觉得，我对这个时代的基本认识还不够，于是就先搁下了。一直到拍完那个《姨妈》，是2006年。就说接着拍什么，所以这个过程很长。然后《姨妈》的老板是袁枚，她是个文艺中年，她说很喜欢萧红，不如拍一个电影讲萧红吧。我们一直考虑，不拍萧红的原因就是怕没有人投资。因为它是讲作家的，非常文艺，它的制景一定比普通的时装戏要多一倍以上，因为它的时代背景，什么都要做，可是观众不是一定要看的，就是那些背景。所以是没有卖点的。如果有老板投资，我们一定拍了。那个时候李樯就写剧本，李樯也是很兴奋。我们两个人先跑到哈尔滨看一看，想找回当时那些景，好多都没有了。可是回来以后，他就开始写了，然后他跟我说，写的时候，你可以先拍别的片子，可能我要花的时间蛮长的，然后我就去接了别的片子，就保持联系，他有什么要谈的，我们再谈。后来写成了，找钱也找了三年左右。所以很长的历史，反正后来拍成了。

《黄金时代》的拍摄周期

许鞍华：拍摄周期大概五个月左右。我们的前期筹备是6个月左右。后期已经弄完了。

对电影宣传与票房的考虑...

许鞍华：我估计恐怕不能低调，我怕老板会赔本。因为观众看电影，不是考虑很多，他们想去就去，很多时候你声势做足了，他们到时候不去，也许有别的电影，比如有三个电影，那他一定有选择。所以这个也是拍戏好玩儿的地方。你从来不知道哪个片子会大卖，可是我自己个人也不是很想它大卖，我不是不想，是我不敢想。我只是想，它不要赔本就好了。

最打动许鞍华导演的，以及一直支撑她完成这个作品的是什么？

许鞍华：我自己是念文学的，那我觉得拍一个作家，对于写作的那种投入，跟把生活变成材料的那个过程，觉得特别有兴趣。而且也是对文学生涯的人的一种致敬吧，这个很有意思。可是这个肯定不是卖点了。感觉上这个戏，其实大家都非常非常帮忙，我希望它有好的成绩，都是因为人家的期望。

关于港片北上，在香港创作与在大陆创作相比有什么不同？

许鞍华：需要很多细节，无论是语言上，还是意识形态上，可是我估计这也是不能抗拒的一个潮流吧。因为市场主要是在这边，投资的钱也在这边。可是我感觉如果我们自己是香港人，怎么样拍也有自己的看法，不过不能当成一个地域的东西，每一个不同的导演拍出来都不一样。